【负建筑】读书笔记

发布于2019-03-04 12:03       216次阅读

《负建筑》读书笔记

第一章

《序》和书的基础认识

本书是在规划院实习的时候在没有事情做得上班时间看的,看的速度比较快,但是效率去不高,在豆瓣上看到网友的读书笔记的记录方式,遂想模仿者学习记录自己的读书笔记。

《负建筑》这书一直久闻大名,本以为是一本指导建筑设计的书籍,去不想是一个成名建筑去反思当代建筑的集子,在阅读的过程由于作者的论述方式,我实在有些摸不着头脑,故在阅读完第一章节后,掉回头重新阅读此章节。

1995年由于9*11等事件,是认识到建筑是变得如此的脆弱,脆弱并非指建筑的无力属性,而是从建筑建造者,拥有者和使用者的角度出发,指其私有属性决定了它的脆弱。

脆弱:原本建筑应该是坚固的代名词,可是现在的现代主义和现代的政策,导致诸多中产阶级将全部身家寄托在房子上面,当遇到不可测的危机时,反而会是成为负担。(现代主义和住房抵押政策相互关联)

负建筑:既不刻意追求象征意义,又不可以追求视觉效果的建筑。

俯伏于大地之上,在承受各种外力又不失明快的建筑模式。

1.0分割、批判、形式

1.1从分割到统一

建筑的恶:形体的大,物资的消耗,建成的不可逆转

美国住房贷款政策:房奴、刺激经济发展、房子的欲望

凯恩斯公共投资政策:忽略可持续性、

分割和统一指的是,建筑物和语气相关的对象,在本章节中,其对立统一对象为建筑&周边环境、建筑&经济、建筑&政治、建筑&人

1.2场和物

日本土地神话,认为土地的价值会一直坚挺,开发商为了谋取更大的利益,扩大容积率,拆分房子,聘请外国建筑师(经济暗箱),广告代理商取代建筑的主导地位,建筑走向市场经济。

大型建筑事务所的崛起,使之有了大量的资本,开始想世界推销本国建筑师,举办各种文化活动,成为各种研讨会的主办方,在海外美术馆进行个人展(海外文化市场低迷)、向国内介绍国际建筑师,种种方式提升建筑师的个人品牌。但其主要职能(指导设计)被广告商替代。品牌约等于风格,人们对于品牌的期待其实是风格期待。

现代主义的雏形是办公楼类建筑,即无特定主体建筑,现代主义的特征是无主体?整体空间(密斯凡德罗)整体空间就是你可以任意去更改的空间,由地面和天花两块平行的的平面构成,通过简单的隔断和任由安排的家具来完空间的角色和功能的转换。 而整体空间的理念为什么取得如此辉煌的成功?这是因为它在肯定欲望的同时又提出它是不屈从于人类欲望的一种建筑存在方式。

后现代主义建筑,在铺平平面的建筑平面上赋予极具感官刺激的外表

1.3何为批判性

现代主义的核心内容是批判性。现代主义的主要批判武器在住宅上,柯布西耶和密斯正是依靠这项武器获得20世纪,建筑的话语权,打败学院派的统治。第一次世界大战和第二次世界大战眼护眼了现代主义的死刑。

美国的住宅贷款政策,刺激了美国的经济发展,郊外住宅不仅保证了个人的自由行为,其私密性也充分符合中产阶级对独立和自由的追求。

柯布,前半生运用纯粹主义手法批判前物,后半生迎合建筑公共性的社会欲望而创造“不纯”的公共建筑。

1.4形式和自由

一个新的建筑时代到来,首先是抽象化,再是形式化,然后再是表面化。

抽象画进行梳理,抽象的结果是形式,形式确定想下来后,形式就被模仿,就是表面化。

形式化之后的是现象学,建筑物一旦与人类分割开来,建筑物就只能是一个抽象的个够提,形式化是人从上而下俯视建筑物,形式化的整理就不得不把人和建筑分割开来。而现象学是则是放低视角,亲自体验它,人的活动介入建筑。

形式主义通过研究隐性现象学的方式,演唱自身的时间。

后结构主义开始支撑学院派现代主义,其目标为各付形式与自由(主观与现象)的对立。

电脑的发展,计算机技术开始介入建筑设计,提供了自由的表现空间,把建筑作为一个变化体加以设计,然而当建筑的形态被采纳后,建筑的形式也被固定住了,不再具有自由的形态。特别当建筑的开始建造的时候,其自由的建筑形态,,更是体现着建筑不自由。迪拜的阿比法塔具有着巨大体量,也有着建筑最大的可能性的自由性(二维上的自由转动)然而相对的看,其实更是更大的不自由。

其实用户根本不管你玩什么花样,他们只是想要温暖舒适的空间而已,而且建筑师玩得越花花,用户对你的不信任感可能就会越强,双方的裂痕也就越大,反过来建筑师就越会想一些新花花试图弥补裂痕。

后来程序式设计让一切好了一些:让市民或者民众参与到设计当中。

然后建筑界试图以输来为自己的妥协打圆场,仿佛这很酷。但是无论如何都改变不了建筑本身“赢”的结局,因为建筑就在那里站着,想不被它影响都难。

第一章节终。

建筑与人之间的公寓关系导致了,建国初的建筑黄金年代。然后供大于求的时候,建筑市场必将泡沫。

人的需求才是建筑生产的最大动力。

政策、经济影响着世界。

第二章

第一节

20世纪处现代主义运动之争为立体派和未来派,立体派的主要主题为几何(抽象),未来派的则是运动,风格派则十分牛逼的把两者统一起来。

立体派和未来派之前的实验:通过排列使之形成动态,但存在矛盾:随着运动的产生,形式会瓦解。

风格派则是通过缝隙巧妙地解决了这一问题,(不懂缝隙是什么,切割等手法?通过缝隙观察是什么意思?)

空间概念的产生是十九世纪的绘画和雕塑,他们讨论的是空间的物理形态,没有和人(主观)联系起来。后来在十九世纪末。建筑师弗雷森琶把空间作为人的活动场所理解,定义为身体和灵魂的对话。

钢筋的出现改变了物质和空闲空间的关系。空余部分相互连接,构成一个主导性的场所。

隈研吾认为,风格派最后能够统一未来派和立体派得原因是荷兰作为中立国,躲过了世界大战,蒙特里安学派在战时进入荷兰。

将建筑和周边环境隔离开来,使建筑形成商品(如有框画)

现代主义的崛起是战争理论的盛行,简单而敏锐战胜了复杂而脆弱。

第二节

民主主义屡屡遭受失败,隈研吾认为民主主义是一个循环的失败体系。(为什么?原因呢)

隈研吾认为:在施工和计划阶段都实现了民主化的建筑就是民主主义建筑。

施工的民主化即工业化,开放的施工方式

功能主义是一种口号,他提出要取代以权力表象为目的的建筑,其宗旨是建筑是为了便于使用。他主张计划是要站在使用方和接受方的立场上考虑问题,而不是有限考虑建造方和投资方的立场。(简单的理解就是为业主而设计)

辛德勒和莱特都曾到西海岸学习民主主义建筑(预制混凝土板),辛德勒使用朴实的裕志混凝土板,而赖特使用具有装饰条纹的预制混凝土板,有纹饰的建筑预制混凝土板是赖特的个人印记,也是建筑材料的特权性。

传媒方式的改变,导致照片成为主要的建筑信息载体,而长长的悬挑成为边线建筑的运动感的最好的表现方式,赖特由此设计的罗宾住宅在水平上不断强调,加大照片的表达效果,。

然后讲述民主的不民主性,跟罗胖在逻辑思维中讲的民主危害性如出一辙。

民主建筑和媒体的“民主建筑”不是一样的,媒体上的是将民主建筑的某些形式提出,不断地加以重复,形成的有象征性的民主建筑。

第三节二战后的民主主义

现代主义的开始就是对19世纪的建筑艺术的否定,否定“资产主义建筑艺术”,开放施工工艺和,倡导用科学和客观的手法进行建筑活动,然而普及现代主义的最有力的手段不是科学和技术,最有力的手段仍然是艺术,这就在根部上影响了现代主义。当1932年在纽约现代艺术馆确定的“国际主义风格”,定义了现代主义的基本艺术风格,被否定的艺术重新回到现代主义中。

就像柯布西耶在在科学的模数下,发展起来的人体模数和建筑模数,但其比例模数仍然和希腊文艺复兴时期的比例美一脉相承。

从科学化和工艺化向艺术化的转变的主要原因之一是混凝土,因为混凝土具备艺术造型的可塑性。

第四节

第五节三爱梦幻中心场所、建筑物、表象

列举三爱梦幻中心的例子来解释场所、建筑和表象三者间的裂缝。

在历史上,场所、建筑表象三者间是存在裂缝的,三者是线性的,在历史上拿破仑通过政令同意过三者的线性关系,及巴黎的林荫大道(每个节点上都有其存在的节点建筑)表达着场所的精神,而后期随着资本的介入,见缝插针的寻找着机会,导致着线性的破坏。三爱梦幻中心的建筑师在这个特殊场所上的建筑意义做了探讨,寻找到适合场地的建筑形态,然而被巨大的电子广告屏破坏了整个的气氛。

隈研吾认为其是被局限其本有的框架中,一方面想讨好市场,一方面又想城区自己。

第三章

第一节,讲的是建筑师的品牌性,在安藤忠雄之前,建筑师都是主流的额学院派的高层精英分子。主流建筑师都是从事具有代表性的建筑创作,比如精英阶级的建筑物,而当作为拳击手的安藤忠雄一住宅设计进去建筑设计业的,以个人的品牌风格和传统建筑是分庭抗拒,建筑师个人的风格成为品牌,而这一品牌很难成为主流建筑的攻击对象。

然而建筑师个人品牌的确定导建筑的产品化,消费者只认自己所熟知的建筑风格品牌, 对建筑品牌的某些风格特征的喜欢,消费者成为主导,建筑师的地位后退,成为辅助者。

第二节,风格住宅

参见《十宅论》

第三节 混凝土

混凝土技术的推广,消除了建筑建造的神秘性,快速的建筑方式,使u建筑变得廉价。混凝土的不可复原性将导致环境问题。

第四节 游戏世界

应该是称之为建筑世界和虚拟世界对人的刺激,最终将使vr技术的横行?即使是VR的横行,建筑的现实性还是不能消失。

第五节 美的终结

照片等的模拟现实技术,将导致人对建筑的认识将越来越片面,越来越风格化,碎片化,破坏建筑的真实性。

第六节 圈地运动

大项目对土地的圈地,造成整个街区的整合化,破坏城市的尺度和肌理。

作者:admin
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